L’astrazione è la più grande libertà concepibile in ambito artistico, e forse quella più vicina alla nostra pura essenza, alle nostre origini: quando nasciamo i nostri occhi non sono ancora pronti a decifrare la realtà, che ci si presenta come un insieme di luci, ombre, colori, linee.
L’astrazione elude i meccanismi di comprensione perché dialoga con l’inconscio e si esprime attraverso il linguaggio primigenio ed universale delle emozioni.
L’astrazione è un’esperienza liberatoria sia per lo spettatore, sia per l’artista:
per lo spettatore, perché dopo una fase iniziale in cui quasi automaticamente ricerca forme familiari nel quadro, e cerca un “senso” convenzionale, finalmente avverte l’impossibilità di una comprensione tradizionale e la necessità di spingersi oltre, di lasciarsi guidare dal suo inconscio.
per l’artista, perché una tela bianca diviene per lui la possibilità di trasformarsi in demiurgo e plasmare la materia secondo nuove regole, di percepire il pulsare vitale dei colori (Cezanne sostiene che “il colore è il luogo in cui si incontrano il nostro cervello e l’universo”), finalmente libero dalla gabbia della rappresentazione dell’oggetto ( Kandinski approda all’astrazione quando capisce che “l’oggetto guastava il mio dipinto”);
Eppure l’astrazione è per l’artista una strada difficile da percorrere.
Luc Tuymans, pittore figurativo, ha dichiarato recentemente: “non potrei mai essere un noto e conclamato pittore astratto perché, per me, sarebbe troppo emotivo. La figurazione ti la possibilità, come una finestra su un ostacolo tra te e ciò che è raffigurato, di creare una distanza obiettiva. E questa, ovviamente, è l’indifferenza delle immagini che si sviluppa fino in fondo”
La pittura astratta è in questo senso l’espressione pittorica più personale ed emotivamente impegnativa per un pittore, che si trova a dar voce al suo istinto, alle sue emozioni, al suo modo di percepire la realtà, gridandoli al mondo senza filtro, attraverso il linguaggio dei colori, delle linee, delle forme geometriche.
A.C.
